Durata: 7 lezioni teorico/pratiche
Numero di allievi: da 6 a 10

Partendo dalla mia esperienza, ripercorrere i vari passaggi che mi hanno portato a scegliere l'arte fotografica come mezzo per esprimere la mia visione della vita. Perché ho scelto un settore, ho perseverato nella ricerca estetica ed ho funzionalizzato la mia tecnica al perfezionamento dei miei obbiettivi. Poi la voglia di misurarsi con un pubblico sempre più vasto ed il confronto con le critiche e le lodi. I rapporti con le redazioni dei giornali di moda e le esigenze dei clienti. Un'apparente discrasia tra ciò che abitualmente si produce e ciò che viene richiesto dal mercato. Discrasia che arriva a comporsi con l'esperienza e la maturazione, quando si realizza che lo stile e l'originalità sono gli unici elementi di differenziazione in un panorama ricco di fotografi capaci e talentuosi.

• Esigenze espressive e richieste di mercato: arte, editoria e pubblicità.
• (Teoria) I grandi fotografi di moda, visione e analisi delle produzioni. Le riviste di moda e i campi privilegiati di ispirazione: la strada, il cinema, la letteratura, la musica.
• (Teoria) Gli strumenti del fotografo di moda e la realizzazione di un photoshoot per un magazine.
• (Pratica) Realizzazione di un photoshoot a cura degli studenti (8 pagine) dal casting alla produzione
• La post-produzione. Editing delle immagini
• Il book, gli agenti, l'apprendistato, il curriculum vitae. La ricerca e l'evoluzione del gusto.
• Stampa, presentazione del servizio, presentazione delle foto più belle prodotte durante il ciclo di lezioni.

Durata: 7 lezioni teorico/pratiche
Numero di allievi: da 6 a 10